Gritos de tranquilidad se alzan con "Savaged By Blood" , la primera revelación brutal de su próximo álbum Crimson Hallows (disponible el 4 de noviembre de 2025). Escrita en las sombras del otoño de 2023, esta canción es el génesis de la saga Bloodshade , un mundo en expansión construido sobre la angustia, el renacimiento y la ira implacable. Con guitarras afiladas, baterías implacables y voces guturales que se debaten entre el tormento y la trascendencia, "Savaged By Blood" es más que una canción: es un ritual sonoro . La letra surca la desesperación, la vergüenza y la furia, tejiendo una historia de muerte, decadencia y oscuro renacimiento. Cada grito, cada riff, cada blast beat es un paso más profundo en el implacable universo de Crimson Hallows . Esta canción no solo marca un nuevo capítulo para Screams Of Tranquility , sino que anuncia una nueva era del metal extremo . Más oscura, pesada y contundente que nunca, "Savaged By Blood" consolida el lugar de la banda entre las voces más salvajes del metalcore y el death metal actual. "Screams Of Tranquility" es la dinámica creación del talentoso Marc P. Prohaska, un músico de 29 años residente en las idílicas faldas de los Alpes austriacos, en Alta Austria. Este cautivador proyecto profundiza en las narrativas de una sociedad marcada por el exceso, dejando al descubierto sus hipocresías, la locura colectiva y la progresiva erosión de la humanidad. La paleta musical de Marc es una vibrante fusión de influencias, que combina el death melódico escandinavo, el thrash estadounidense y toques de black metal. Con una maestría exquisita, entrelaza ritmos vibrantes y orquestaciones intrincadas, creando un fascinante tapiz sonoro.

Pravus , la emergente fuerza del metal progresivo brasileño, regresa con su declaración más audaz hasta la fecha: el nuevo sencillo "When The Autumn Comes " . Tras el éxito de su sencillo anterior, " Ignis" , que superó rápidamente las 1000 reproducciones en su primera semana, este lanzamiento ofrece un adelanto impactante del próximo álbum debut de la banda, previsto para finales de 2025. Formado en São Paulo en pleno auge de la pandemia en 2020, Pravus comenzó como un colectivo de músicos adolescentes (de tan solo 17 a 20 años) y rápidamente se forjó una reputación por su audacia en la composición y su profundidad emocional. Su EP debut de 2023 , Cor Hominis Pravum, traspasó fronteras, con una audaz reinterpretación de "Starless " de King Crimson. . Ahora, al entrar la banda en un nuevo ciclo creativo, Pravus se adentra aún más en temas existenciales e introspectivos. Su sonido es un híbrido fluido: metal progresivo en esencia, pero impregnado de texturas atmosféricas, sensibilidad vanguardista y vulnerabilidad emocional. Los fans de Opeth, Gojira, Mastodon, VOLA, Leprous y Porcupine Tree encontrarán referencias familiares, pero Pravus se niega a ceder a la ortodoxia del género. Descrita por el grupo como una "pieza de metal experimental", "When The Autumn Comes" contrasta marcadamente con su predecesora. Mientras que "Ignis" ardía con castigo y convicción, el nuevo sencillo abraza la fragilidad, la reflexión y la duda. Líricamente, explora el colapso de una relación a largo plazo: la confusión de aferrarse a una familiaridad disfuncional frente a la libertad incierta que se encuentra más allá. Musicalmente, se despliega a través de pasajes expansivos y etéreos que expanden el vocabulario sonoro de la banda, pero que se mantienen anclados en la fuerza y ​​la intensidad. A diferencia de muchos grupos de metal que se basan en la agresión o el nihilismo, Pravus se distingue por abordar temas como el arrepentimiento, la añoranza, la culpa y las crisis de identidad. Sus canciones resuenan como meditaciones sinceras sobre la condición humana, pintando un retrato íntimo de la eterna lucha por la paz interior. “When The Autumn Comes” ya está disponible en todo el mundo en los principales servicios de streaming. Con su álbum debut en marcha, Pravus también se prepara para llevar su sonido en constante evolución de vuelta al escenario. La formación actual de la banda reúne a Guilherme Costa (guitarra/voz), Duemd (bajo/voz), Danilo Baldon (guitarra), JP Surian (batería) y André Farsky (teclados), combinando destreza técnica con una inconfundible garra emocional.

La banda de alt-rock Love Ghost presenta su más reciente single, “Spirit Box”, una canción que combina emoción cruda, atmósfera inquietante y una audaz mezcla de géneros en un viaje sonoro profundamente personal. Una spirit box es un dispositivo utilizado para comunicarse con el más allá — y esta canción sigue la misma intención, canalizando fantasmas de manera literal y metafórica. Con piano emotivo, guitarras evocadoras y la apasionada voz de Finnegan, “Spirit Box” conecta a los vivos con los ecos del pasado, transformando el dolor y la nostalgia en una liberación catártica. Sonoramente, la canción transita perfectamente por el alternative rock, grunge, pop-punk y emo, creando un sonido que es al mismo tiempo nostálgico y refrescantemente moderno. Liricamente, Love Ghost mantiene su característico enfoque poético, abordando temas como trauma, salud mental e identidad con honestidad directa. Love Ghost se ha presentado en cuatro continentes y fue seleccionada para el Rockpalast, transmitido en toda Alemania. La banda ha construido una sólida base de seguidores en México, colaborando con destacados artistas como Adan Cruz, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Wiplash, BLNKO, Rayben y El Burger. A nivel internacional, han trabajado con The Skinner Brothers (UK), Rico Nasty, Bali Baby, además de lanzar un álbum completo con SKOLD. La música y el mensaje de la banda han sido reconocidos por importantes medios, incluyendo Rolling Stone Magazine (más de 10 menciones), Sonic Seducer, Playboy, Time Out Mexico, Clash Magazine, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia y Alternative Press. Con su mezcla de grunge crudo, ganchos pop-punk y texturas de alt-rock, “Spirit Box” es la banda sonora perfecta para la introspección de los meses más fríos — una canción para quienes navegan la pérdida, la nostalgia y la verdad emocional. Abriendo con guitarras atmosféricas y creciendo hasta una catarsis de alta energía, la canción ofrece una experiencia inmersiva que demuestra que Love Ghost se niega a estar confinada por género o expectativas.